Proyecto de música clásica y contemporánea

"Un toque clásico"

Este proyecto surge como una evolución natural de la rica tradición musical representada por el maestro Zeferino Nandayapa y su destacada contribución a la adaptación de música clásica para la marimba tradicional chiapaneca. Esta iniciativa encuentra sus raíces en la renombrada agrupación a la que perteneció el maestro Mario Nandayapa, donde la interpretación de obras clásicas en la marimba fue una característica distintiva durante muchos años.

"Un toque clásico" se gestó a partir del acercamiento de la cuarta generación, quienes comenzaron a explorar la fusión entre la música clásica y la marimba tradicional. Inicialmente, se abordaron fragmentos de obras emblemáticas como "La Campanella" de Franz Liszt, "Air on G String" de Johann Sebastian Bach y "Rondo Alla Turca" de Wolfgang Amadeus Mozart, siendo estas algunas de las primeras piezas que se montaron.

Este acercamiento inicial despertó el interés por adaptar más obras del repertorio de música de concierto o académica para la marimba. Sin embargo, algunas obras de gran complejidad requerían la participación de más ejecutantes, una variedad de timbres o incluso instrumentos adicionales al cuarteto de marimba tradicional.

Como resultado, surgieron espectáculos como "Lignum", donde participan cantantes de ópera para enriquecer la interpretación musical, "Harmonia k'ab" con un ensamble de cuerdas para ampliar la sonoridad y profundizar en la interpretación de piezas clásicas, "Poemas Sonoros de México" con un ensamble de alientos para explorar la fusión entre la música clásica y las tradiciones sonoras mexicanas, y "Novo" que incorpora organistas para ofrecer una experiencia musical innovadora y enriquecedora. Además, "Sonidos de Libertad" presenta percusionistas que aportan una dimensión adicional a la interpretación musical, creando un espectáculo emocionante y lleno de energía.

"Un toque clásico" representa un compromiso continuo con la excelencia artística y la exploración creativa, fusionando la riqueza de la música clásica con la profundidad y la resonancia cultural de la marimba tradicional chiapaneca.

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Proyecto de etnofusión y jazz

"Lum"

Este proyecto surge de la necesidad de explorar y experimentar con géneros musicales poco convencionales en el ámbito de la marimba tradicional chiapaneca, tales como el rock, pop o jazz. Inicialmente, Mario Nandayapa Quartet interpretó obras de compositores como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Chick Corea, entre otros, sentando las bases para encontrar una voz propia y componer obras musicales que incorporaran ritmos y colores propios de México.

A partir de esta experiencia, nace "The Quest of Wood and Metal", un espectáculo que integra un quinteto de metales, fusionando los ricos timbres y cálidos tonos de la marimba con los instrumentos de metal. A través de esta colaboración, se ofrece al público una experiencia musical única y cautivadora que fusiona géneros y celebra la diversidad cultural.

Además, se aventuró en el mundo del etnorock con composiciones propias. Ch'etnel es un espectáculo electrizante que combina la marimba tradicional con instrumentos eléctricos como el bajo eléctrico y la guitarra eléctrica, creando una fusión dinámica de sonidos tradicionales y contemporáneos que desafían las convenciones y estimulan la imaginación.

El proyecto explora las posibilidades musicales, demostrando la versatilidad y adaptabilidad de la marimba como instrumento capaz de trascender fronteras y abrazar nuevos horizontes musicales. Con estos espectáculos, el cuarteto de marimba continúa desafiando los límites de la música tradicional, al tiempo que honra su rico patrimonio cultural.

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Proyecto de folclore

"Lohp’"

Proyecto que surge a partir de la solicitud de colegas músicos para interpretar obras regionales poco expuestas en el ámbito cultural. La vasta colección musical acumulada por nuestra familia a lo largo de más de 100 años de trayectoria se convierte en el punto de partida para seguir difundiendo piezas poco conocidas que reflejen nuestra rica identidad cultural.

En este sentido, "Lohp'" se ha convertido en un vehículo para preservar y promover el folclore regional, rescatando melodías y ritmos ancestrales que de otra manera podrían quedar en el olvido. Cada interpretación del cuarteto de marimba es una oportunidad para revivir la tradición y compartir la autenticidad de nuestras raíces con el mundo.

Para enriquecer aún más esta experiencia, hemos complementado la música folclórica con otras disciplinas artísticas, como la danza folclórica. Espectáculos como "Balax", presentado en el Festival Zacatecas del Folclor Internacional “Gustavo Vaquera Contreras”, y nuestro más reciente proyecto "Hombre del Sureste", son ejemplos de cómo fusionamos la música con la danza para ofrecer una experiencia completa y enriquecedora.

Hombre del Sureste es una variante del espectáculo Balax, pero enfocado en la música del sureste de México, destacando la diversidad y la riqueza cultural de esta región a través de sus danzas tradicionales.

Este proyecto nos compromete a seguir explorando y compartiendo las raíces del folclore, manteniendo viva la llama de nuestra herencia cultural y llevando la riqueza de nuestra música a nuevas audiencias en todo el mundo.

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Proyecto de investigación y Música documental

"Nandayapa plays"

"Nandayapa Plays" es un proyecto de investigación y música documental que surge como respuesta al desconocimiento de las composiciones del maestro Zeferino Nandayapa tras su fallecimiento. Con el objetivo de rescatar su legado musical, en 2014 se creó el "Proyecto Nandayapa", dedicado a recuperar sus archivos, digitalizar sus obras y analizar aquellas que el maestro Zeferino dejó incompletas. Este esfuerzo culminó en la creación del álbum "Nandayapa Plays Nandayapa", donde se llevaron a cabo arreglos musicales y composiciones de sus obras originales.

Posteriormente, este enfoque se amplió para incluir trabajos similares, como la adaptación de obras del maestro Shota Yamamoto en "Nandayapa Plays Yamamoto", y más recientemente, la interpretación de obras del Maestro Astor Piazzolla en "Nandayapa Plays Piazzolla".

En 2019, se agregó al proyecto una investigación sobre las lenguas nativas del Estado de México, desarrollada por Mario Nandayapa Jr. Este trabajo inspiró la composición de la suite "Xoñijomi" para coro infantil y cuarteto de marimba.

"Nandayapa Plays" representa un compromiso continuo con la preservación y difusión del legado musical la familia y destacados compositores.

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Proyecto de actualidad y renovación

"Macov"

El proyecto tiene como objetivo acercar a diversas audiencias a través de la interpretación de covers, temas populares y géneros musicales contemporáneos como el Trance o el Lo-Fi.

Lamentablemente, la marimba ha sido históricamente encasillada únicamente en el folclore, lo que ha contribuido en gran medida al desconocimiento generalizado de este instrumento nativo de México. Durante una gira nacional en 2010, nos dimos cuenta de que el público en varios estados del norte de México desconocía por completo el sonido de la marimba e, incluso, algunos llegaban a pensar que era originaria de otro país.

Esta revelación nos llevó a concentrarnos en atraer al público a través de obras musicales que les resultaran familiares. En este sentido, llevamos a cabo una serie de presentaciones en la ciudad, gracias al programa "Teatro en tu Barrio" del Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Durante estos eventos, muchos jóvenes se acercaron ha escuchar el sonido de la marimba, atraídos por la ejecución de temas de películas actuales o de artistas populares.

Con Macov, buscamos romper con los estereotipos y expandir los horizontes de la marimba, mostrando su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales. Nuestro objetivo es crear una conexión musical que trascienda en nuevas generaciones, acercando la marimba a un público más joven y diverso.

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Proyecto de world music y meditación

"Encuentro de Mundos"

El proyecto surge de la interpretación de obras tradicionales durante giras internacionales, donde el público extranjero no percibe a la marimba como un instrumento ajeno, sino que le proporcionamos un punto de referencia que puede comparar con obras tradicionales de su propio país. Aunque este proyecto surge de manera diferente al proyecto de actualidad y renovación, su meta sigue siendo la misma: ¡acercar audiencias a la marimba!

Hemos sido testigos de la creación de diversos ensambles de marimba chiapaneca en todo el mundo, donde tanto aficionados como percusionistas profesionales extranjeros interpretan música mexicana. Esta iniciativa ha contribuido significativamente a difundir y promover el legado musical de México a nivel internacional.

Este proyecto tiene la capacidad de fusionarse con otros proyectos, como el espectáculo "La Marimba Teje un Puente entre México y Japón", donde se adaptaron obras tradicionales japonesas con ritmos latinos y se incorporaron armonías complejas y modernas del jazz. Esta fusión de culturas musicales crea una experiencia única y enriquecedora que celebra la diversidad cultural.

Además, nuestro último espectáculo, "Monasterio", está enfocado en la relajación y la meditación, utilizando instrumentos étnicos de diferentes países para crear paisajes sonoros que invitan a la calma y la introspección.

Encuentro de Mundos continúa siendo un testimonio vivo del poder unificador de la música y su capacidad para trascender fronteras, conectando a personas de diferentes culturas y experiencias a través de la maravillosa sonoridad de la marimba.

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Proyecto teatral

"Soctón"

Proyecto que surge con motivo del décimo aniversario del cuarteto, donde decidimos incorporar el teatro de sombras al concierto. Esta innovadora combinación da lugar a espectáculos multidisciplinarios que buscan fortalecer y enriquecer la experiencia artística.

El proyecto abarca la creación de espectáculos que fusionan la música con otras disciplinas artísticas, como en "Posadas & Pastorelas", donde el coro ambienta las escenas mientras los actores representan diversas escenas de esta festividad.

El espectáculo principal de este proyecto, que lleva el mismo nombre "Soctón", presenta una actuación conjunta de actores y ballet, ofreciendo una experiencia visual y auditiva cautivadora. Además, el espectáculo "Ofrenda", que combina coro y ballet, así como los recientes espectáculos "Faces", que incorporan ballet clásico para narrar historias profundas sobre la soledad y temas secundarios como la dependencia emocional, la individualidad y el síndrome del impostor.

Por otro lado, "Soño con el sol" se presenta como un espectáculo de teatro callejero que aborda temas como la desigualdad social a través de la danza urbana y contemporánea, ofreciendo una reflexión profunda sobre las realidades de nuestra sociedad.

Con Soctón se busca explorar nuevas fronteras artísticas y emocionales, brindando al público una experiencia única que trasciende los límites de la música y el arte, que invita a la reflexión y al diálogo sobre temas importantes de nuestra realidad contemporánea.

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